`PLANOS FOTOGRAFICOS Y ANGULOS

`PLANOS FOTOGRAFICOS Y ANGULOS

1. Plano General o Plano Largo.

Los Planos Largos o planos generales son los que ofrecen un mayor ángulo de cobertura de la escena. Su función es poner sobre la mesa una situación en que lo importante es la escena en su conjunto y no un detalle en particular.

El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.

Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se toman o se graban.

 2. Plano General Corto.

El Plano General Corto se centra en los individuos restando importancia al entorno. Aún se puede intuir la situación en la que están los sujetos, pero este aspecto es ya mucho más secundario.

3. Plano General Conjunto.

El Plano General Conjunto reduce el campo visual y encierra los personajes en una zona más restringida, de forma que puede ir individualizando cada objeto o sujeto de forma más precisa. Cuando se fotografían personas, este tipo de plano alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen.
 4. Plano Entero.

Los pies y la cabeza de la figura humana limitan prácticamente con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.

 5. Plano Medio o De Cintura.

Como su nombre lo indica, es el plano intermedio por excelencia. Se produce a la altura de la cintura, y empieza a ser considerado un plano de retrato.

Con el plano medio cedemos más importancia todavía a los aspectos emocionales del sujeto. En esta ocasión cortamos a los personajes por encima de la cintura. En este plano influirá el hecho de hacer la fotografía en formato vertical u horizontal. Eligiendo el primer caso, el personaje ocupará la gran mayoría de la escena y el fondo pasará desapercibido.

6. Plano Medio Corto.

Plano medio corto encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores.
Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores.

Se llama plano medio corto si la toma se hace desde la altura del busto a la parte superior de la cabeza.

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7. Plano Americano.

Es un plano americano si el corte de realiza aproximadamente,
a la altura de las rodillas.

Tiene su origen con las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revolver.

8 El Primer Plano.

El primer plano es el perfecto para el retrato del rostro.

Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando de una vez por toda la importancia del fondo.

Es tremendamente útil recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompaña con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen.
9. Primerísimo Primer Plano.

La cabeza llena aproximadamente la pantalla.

El primerísimo primer plano suele caracterizarse por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla del personaje. La carga emotiva se acentúa y la atención en el personaje es prácticamente total.
10. Plano De Detalle.

El Plano Detalle es el plano más cercano.

Como ocurría con otro tipo de planos, el contexto de la escena definirá que se trate de un plano detalle o no. De esta forma, una imagen de la Torre Eiffel puede ser un primer plano de la torre o un plano detalle de la ciudad. Este tipo de planos son difíciles de emplear con acierto, ya que pueden confundir al espectador al no dar referencia alguna ni del entorno ni siquiera, del propio sujeto. Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional alcanza su punto álgido.

El plano detalle suele confundirse con el concepto de foto macro, y no es lo mismo. Como su nombre indica, el plano detalle muestra un pequeño detalle que, en un plano "normal" pasaría desapercibido.

Ángulo Normal

Como su nombre indica, éste es el ángulo habitual con el que fotografiamos y se caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo.
Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino también observar el mundo.
Sin duda, es el tipo de ángulo más empleado y, por ello, cuando lo que vas a fotografiar está más abajo, en muchas ocasiones te recomendamos que te agaches para lograr éste ángulo.
No obstante, como siempre conviene conocer y experimentar en determinadas ocasiones con otros ángulos para ofrecer resultados diferentes.
Ten en cuenta que a veces romper con las normas es lo que hace que una fotografía destaque por encima de otras que reflejan una misma realidad, pero desde una óptica o punto de vista completamente diferente.
Y en este sentido, el variar el ángulo de la toma, es, sin duda, una excelente forma de modificar el punto de vista de un fotografía y el sentimiento que se quiere transmitir.

Ángulo Picado

Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado.
Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.
Es habitual en fotografía de niños (como consecuencia de su mayor fragilidad y debilidad),pequeños animales, flores, objetos de pequeñas dimensiones...
No obstante, como ya te he comentado anteriormente, está bien experimentar y cambiar los ángulos. Pasar a emplear, por ejemplo, el ángulo normal en fotografía de niños puede dar resultados muy atractivos.

Ángulo Cenital o Picado Extremo

Cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado, entonces hablamos de ángulo cenital.
Se trata un ángulo que incrementa aún más, si cabe, la sensación de inferioridad. Por otro lado, si el picado centra mucho la atención en el objeto, con el cenital abrimos un poco más el campo y mostramos también el contexto que lo rodea.
Aunque no es muy habitual, puede dotar a tus fotografías de un punto de vista muy particular de la realidad. Si no, observa la foto de la derecha en la que se muestra un plano cenital de los pies.

Ángulo Contrapicado

Si el ángulo picado se consigue situando la cámara por encima del sujeto, el contrapicado lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar.
Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, magestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador.
Es un ángulo de toma muy utilizado en fotografía de edificios, pues dota a éstos de mayor grandeza. Aunque también puede ser un recurso para mostrar como superiores a sujetos que se aprecian como inferiores en la realidad, por ejemplo, los niños, las mascotas...
Si a este ángulo además le sumas el uso de una distancia focal corta, además conseguirás incrementar más, si cabe, la sensación de superioridad.

http://omarcasadogijon.files.wordpress.com/2010/12/kaka_and_cristiano_ronaldo_of_real_madrid_august_29_2009.jpg

Ángulo Nadir o Contrapicado Extremo

Si la situación de inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar la llevas al extremo, consigues el denominado ángulo nadir. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto fotografiado y cielo.
Con este ángulo se incrementan al máximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la fotografía en la piel de una "hormiga" para la que todo es enorme y "amenazador".
Su uso se reserva casi exclusivamente para fotografía de edificios, ya que las líneas de éstos dotan de una gran profundidad a las tomas.
Y con estos 5 habríamos cubierto los principales tipos de ángulos a emplear en nuestras fotografías. Lo más importante es que los conozcas y que también sepas en qué tipo de tomas suelen emplearse.
Eso sí, como también te he ido comentando a lo largo del artículo, es interesante variar los ángulos y probar tomas diferentes a las que normalmente suelen realizarse.
Recuerda que la fotografía es arte y en el arte, anque hay ciertas reglas que son garantía de éxito, es igualmente importante saber transgredir estas reglas para obtener resultados rompedores, innovadores y atractivos.

MODELOS DE COLOR

Los colores obtenidos directamente naturalmente por descomposición de la luz solar o artificialmente mediante focos emisores de luz de una longitud de onda determinada se denominan colores aditivos.

No es necesaria la unión de todas las longitudes del espectro visible para obtener el blanco, ya que si mezclamos solo rojo, verde y azul obtendremos el mismo resultado. Es por esto por lo que estos colores son denominados colores primarios, porque la suma de los tres produce el blanco. Además, todos los colores del espectro pueden ser obtenidos a partir de ellos.

Los colores aditivos son los usados en trabajo gráfico con monitores de ordenador, ya que, según vimos cuando hablamos de los componentes gráficos de un ordenador, el monitor produce los puntos de luz partiendo de tres tubos de rayos catódicos, uno rojo, otro verde y otro azul. Por este motivo, el modelo de definición de colores usado en trabajos digitales es el modelo RGB (Red, Green, Blue).

Todos los colores que se visualizan en el monitor están en función de las cantidades de rojo, verde y azul utilizadas. Por ello, para representar un color en el sistema RGB se le asigna un valor entre 0 y 255 (notación decimal) o entre 00 y FF (notación hexadecimal) para cada uno de los componentes rojo, verde y azul que lo forman. Los valores más altos de RGB corresponden a una cantidad mayor de luz blanca. Por consiguiente, cuanto más altos son los valores RGB, más claros son los colores.

De esta forma, un color cualquiera vendrá representado en el sistema RGB mediante la sintaxis decimal (R,G,B) o mediante la sintaxis hexadecimal #RRGGBB. El color rojo puro, por ejemplo, se especificará como (255,0,0) en notación RGB decimal y #FF0000 en notación RGB hexadecimal, mientras que el color rosa claro dado en notación decimal por (252,165,253) se corresponde con el color hexadecimal #FCA5FD.

Esta forma aditiva de percibir el color no es única. Cuando la luz solar choca contra la superficie de un objeto, éste absorbe diferentes longitudes de onda de su espectro total, mientras que refleja otras. Estas longitudes de onda reflejadas son precisamente las causantes de los colores de los objetos, colores que por ser producidos por filtrado de longitudes de onda se denominan colores sustractivos.

Este fenómeno es el que se produce en pintura, donde el color final de una zona va a depender de las longitudes de onda de la luz incidente reflejadas por los pigmentos de color de la misma.

Un coche es de color azul porque absorbe todas las longitudes de onda que forman la luz solar, excepto la correspondiente al color azul, que refleja, mientras que un objeto es blanco porque refleja todo el espectro de ondas que forman la luz, es decir, refleja todos los colores, y el resultado de la mezcla de todos ellos da como resultado el blanco. Por su parte, un objeto es negro porque absorbe todas las longitudes de onda del espectro: el negro es la ausencia de luz y de color.

En esta concepción sustractiva, los colores primarios son otros, concretamente el cian, el magenta y el amarillo. A partir de estos tres colores podemos obtener casi todos los demás, salvo el blanco y el negro.

Efectivamente, la mezcla de pigmentos cian, magenta y amarillo no produce el color blanco, sino un color gris sucio, neutro. En cuanto al negro, tampoco es posible obtenerlo a partir de los primarios, siendo necesario incluirlo en el conjunto de colores básicos sustractivos, obteniéndose el modelo CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black).

El sistema CMYK, define los colores de forma similar a como funciona una impresora de inyección de tinta o una imprenta comercial de cuatricromía. El color resulta de la superposición o de colocar juntas gotas de tinta semitransparente, de los colores cian (un azul brillante), magenta (un color rosa intenso), amarillo y negro, y su notación se corresponde con el valor en tanto por ciento de cada uno de estos colores.

De esta forma, un color cualquiera vendrá expresado en el sistema CMYK mediante la expresión (C,M,Y,K), en la que figuran los tantos por ciento que el color posee de los componentes básicos del sistema. Por ejemplo, (0,0,0,0) es blanco puro (el blanco del papel), mientras que (100,0,100,0) corresponde al color verde.

Los colores sustractivos son usados en pintura, imprenta y, en general, en todas aquellas composiciones en las que los colores se obtienen mediante la reflexión de la luz solar en mezclas de pigmentos (tintas, óleos, acuarelas, etc.). En estas composiciones se obtiene el color blanco mediante el uso de pigmentos de ese color (pintura) o usando un soporte de color blanco y dejando sin pintar las zonas de la composición que deban ser blancas (imprenta).

Los sistemas RGB, CMYK se encuentran relacionados, ya que los colores primarios de uno son los secundarios del otro (los colores secundarios son los obtenidos por mezcla directa de los primarios).

Otro modelos de definición del color es el modelo HSV, que define los colores en función de los valores de tres importantes atributos de estos, matiz, saturación y brillo.

El matiz (Hue) hace referencia al color como tal, por ejemplo el matiz de la sangre es rojo. La saturación o intensidad indica la concentración de color en el objeto. La saturación de rojo de una fresa es mayor que la del rojo de unos labios. Por su parte, el brillo (Value) denota la cantidad de claridad que tiene el color (tonalidad más o menos oscura). Cuando hablamos de brillo hacemos referencia al proceso mediante el cual se añade o se quita blanco a un color. Más adelante estudiaremos con detalle estos conceptos.

Por último, existen diferentes sistemas comerciales de definición de colores, siendo el más conocido de ellos el sistema Pantone.

Creado en 1963 y buscando un estándar para la comunicación y reproducción de colores en las artes gráficas, su nombre completo es Pantone Matching System, y se basa en la edición de una serie de catálogos sobre diversos sustratos (superficies a imprimir), que suministran una codificación estandarizada mediante un número de referencia y un color específico.

IMAGEN FUERA DE LIMITE

 

EFECTO MOIRÉ

EFECTO MOIRÉ


El efecto moiré es una distorsión asociada a los sensores, tanto de las camaras como de los escaneres y a otro tipo de reproductores de imagen. Se debe su nombre "MOIRÉ" a un tipo de tela muy elegante que posee unos dibujos ondulados que hacen aguas segun la luz que reciben. Las imagenes que padecen este efecto muestran ondas parecidas. El efecto moiré se produce cuando patrones regulares se superponen a determinados angulos. En el caso que nos interesa se solapa el sensor ( constituido por una matriz ordenada de pixeles). Este efecto puede aparecer con los sensores tipo bayer, que son los que utilizan la mayoria de las camaras reflex (y las compactas) ya que cada fotodetector solo puede captar información sobre un color primario y debe averiguar mediante complejos algoritmos ( que tienen en cuenta  a los pixels vecinos ) la información que falta.
El efecto Moiré puede producirse en varios medios de reproducción visual, no solo en fotografia.
Las DSLR incorporan un filtro anti-solapamiento que minimiza el efecto moiré.

LINEATURA DE TRAMA

La lineatura de trama.

by porlastramas

Las fotografías reproducen el color mediante tonos continuos, sin embargo las máquinas de impresión son incapaces de reproducir tonos continuos, por lo cual es necesario tramar las imágenes que van a ser reproducidas.

Tramar una imagen consiste en convertir una imagen en una serie de puntos. Aunque las imágenes estén reproducidas en puntos, estos son tan pequeños que el ojo humano es incapaz de percibirlos, consiguiendo la ilusión de que las imágenes están impresas, como las originales, en tonos continuos.

Hay dos formas de lograr semitonos mediante tramas.

Las tramas de semitonos tradicionales, también llamadas de Amplitud Modulada (AM), utilizan el tamaño del punto para reproducir los semitonos. Los puntos más pequeños simulan los tonos más claros y a medida que el punto va aumentado se van generando las zonas más oscuras, o de sombras.

El tramado tradicional logra el efecto de los semitonos mediante el tamaño de puntos.

En el tramado estocástico, o de Frecuencia Modulada (FM), el tamaño de los puntos es siempre el mismo, en este caso se utiliza la frecuencia, el número, de puntos para generar el efecto de los tonos. Las zonas más oscuras tienen una mayor cantidad de punto que las zonas de tonos claros.

En el tramado por frecuencia los semitonos no se logran aumentando el tamaño de los puntos, sino su cantidad.

Existe una tercera forma de generar semitonos que consiste en combinar el tramado tradicional con el estocástico en una misma imagen. Esta forma, que recibe el nombre de tramado híbrido, aprovecha las ventajas del tramado tradicional en los medios tonos debido a que genera menor ganancia de punto que el tramado FM, y las ventajas del tramado escolástico capaz de reproducir mejor las zonas de luces y sombras de las imágenes.

La calidad de las imágenes tramadas viene determinada por lo que conocemos como lineatura de trama.

La lineatura de trama, expresada en líneas por pulgada (lpp) y a veces también en líneas por centímetro, hace referencia al tamaño de  las celdillas donde van situados los puntos de semitono. Cuanto menor es la lineatura de trama, mayor es el punto de semitono y, en consecuencia, la imagen se verá con menos detalles. Por el contrario, en imágenes con una lineatura de trama alta los detalles serán más finos.

La lineatura de trama puede ir de 65 a 200 lpp dependiendo del método de impresión, y del papel que vayamos a utilizar.

En impresión offset la lineatura de trama puede alcanzar un rango que va de los 65 a los 200 lpp. En huecograbado trabajaremos con una lineatura de trama que va de las 120 a las 200 lpp. Para serigrafía podemos utilizar una lineatura de trama que va de los 50 a los 100 lpp. Y para flexografía de de 90 a 150 lpp.

En cuanto al papel. El papel prensa se imprime en una lpp que va de 65 a 100. El papel offset no estucado tiene un rango de lpp de 100 a 150. Y el papel estucado va de las 150 lpp hasta las 200 lpp que alcanza la impresión en el estucado brillo.

CAMARAS

Cámara fotográfica

.

Una cámara fotográfica o cámara de fotos es un dispositivo utilizado para capturar 
imágenes o fotografías. Es un mecanismo antiguo para proyectar imágenes,
 en el que una habitación entera desempeñaba las mismas funciones que una 
cámara fotográfica actual por dentro, con la diferencia que en aquella época no había
 posibilidad de guardar la imagen a menos que ésta se trazara manualmente.
 Las cámaras actuales pueden ser sensibles al espectro visible o a otras porciones
 del espectro electromagnético y su uso principal es capturar la imagen que se encuentra
 en el campo visual.














Cámara de fuelle, para negativos de vidrio, con trípode ligero para viajes

Las cámaras fotográficas constan de una cámara oscura cerrada, con una abertura
 en uno de los extremos para que pueda entrar la luz, y una superficie plana de formación
 de la imagen o de visualización para capturar la luz en el otro extremo. La mayoría de las
 cámaras fotográficas tienen un objetivo formado de lentes, ubicado delante de la abertura
 de la cámara fotográfica para controlar la luz entrante y para enfocar la imagen, o parte
 de la imagen. El diámetro de esta abertura (conocido como apertura) suele modificarse
 con un diafragma, aunque algunos objetivos tienen apertura fija.

Mientras que la apertura y el brillo de la escena controlan la cantidad de luz que entra por
 unidad de tiempo, en la cámara durante el proceso fotográfico, el obturador controla el
 lapso
 en que la luz incide en la superficie de grabación. Por ejemplo, en situaciones con poca luz,
 la velocidad de obturación será menor (mayor tiempo abierto) para permitir que la película
 reciba la cantidad de luz necesaria para asegurar una exposición correcta.

[editar]El primer fotógrafo fue Joseph Nicéphore Niépce en 1826, utilizando

 una cámara hecha de madera fabricada por Charles y Vincent Chevalier en París. 

Sin embargo, aunque se considera "oficialmente" que éste fue el nacimiento de

 la fotografía,

 la invención de la cámara oscura es anterior. Pero no fue hasta la invención de la 

fotografía que se pudieron fijar permanentemente las imágenes; mientras tanto se

 tenían que dibujar manualmente las imágenes.Historia

Cámara Zeiss Ikon Box Tengor, hacia 1951

La primera cámara que fue lo suficientemente pequeña como para considerarse portátil
 fue construida por Johann Zahn en 1865. Las primeras cámaras fotográficas eran similares
 en esencia al modelo de Zahn, aunque generalmente con una mejora en el enfoque.
 Antes de cada exposición una placa sensibilizada era insertada. El popular daguerrotipo
 de Louis Daguerre, dado a conocer en 1839, utilizaba placas de cobre plateado,
 sensibilizadas con vapores de yodo; mientras que en el procedimiento del calotipo 
inventado por William Fox Talbot se formaban las imágenes negativas sobre soporte de 
papel.

La invención del proceso de placa húmeda con colodión húmedo inventado por Frederick
 Scott Archer en 1850 redujo mucho el tiempo de exposición, pero siempre requería que el
 fotógrafo preparara artesanalmente las placas, en el cuarto oscuro de los estudios 
fotográficos, o bien en laboratorios portátiles de campaña, en la fotografía exterior de viajes.

En el siglo XIX se diseñaron muchos tipos de cámaras fotográficas. Por ejemplo,
 las cámaras aptas para obtener fotografías estereoscópicas; cuyos pares estereoscópicos
 finalmente se tenían que mirar con un visor apropiado, para poder visualizar su efecto 
tridimensional o de relieve. Una típicacámara estereoscópica tenía dos objetivos,
para obtener simultáneamente dos imágenes muy parecidas, pero no iguales, 
desde dos puntos de vista muy cercanos. En realidad se inspiraba en la visión binocular
 humana.

Otras cámaras diferentes eran algunas cámaras de estudio de la época en que se
 popularizaron los retratos en formato de tarjeta de visita (entre los años 1860 y 1880).
 Esas cámaras podían tener cuatro o más objetivos, para obtener varios retratos
 en un mismo negativo de vidrio. De esa manera el positivado (por contacto) era más rápido,
 pues en una sola hoja de papel se obtenían los retratos realizados; que sólo debían
 ser cortados y montados en diferentes tarjetas individuales.

[editar]Tipos de cámaras

Existen multitud de tipos distintos de cámaras fotográficas, y los posibles criterios 
de clasificación son también innumerables teniendo en cuenta la complejidad y
 especializacion que ha alcanzado la tecnología en este campo.

[editar]Cámaras compactas de 35mm

Sin duda las cámaras compactas de 35mm son las más extendidas mundialmente,
 son de gran sencillez de uso y requiere conocimientos y práctica fotográfica mínima.
 Las características principales son:

• Menor costo
• Visor óptico directo
• Objetivo no intercambiable

Cámara compacta de 35mm Kodak

[editar]Cámaras APS

Si bien estas cámaras tuvieron una corta vida, y en la actualidad no se utilizan,
 es interesante considerar que fueron el resultado de la primera unificación entre el
 sistema
 analógico y el digital, ya que el registro de la imagen se realizaba sobre película,
 pudiendo agregarse a la misma información digital. 
Las cámaras APS (Advanced Photo System) son el resultado del acuerdo adoptado
 por varios fabricantes mundiales (entre otros Canon, Agfa, Polaroid, Kodak, Fuji y Nikon)
 para conseguir simplificar el funcionamiento de las cámaras fotográficas para los
 usuarios inexpertos y además introducir mejoras sustanciales frente a las comunes
 cámaras compactas de 35mm. Entre otras cosas, estas cámaras disponen de indicadores
 de estado, permiten sacar fotografías de tres formatos (clásico, alta definición y 
panorámico), permiten el cambio de película a medio uso, etc.

[editar]Cámaras réflex SLR

Una cámara réflex SLR (Single Lens Reflex) es una cámara fotográfica en la cual la
 imagen que ve el fotógrafo a través del visor es exactamente la misma que quedará
 capturada. Eso se consigue mediante el reflejo de la imagen (de ahí el nombre) sobre
 un espejo o sistema de espejos. Al igual que las cámaras compactas, pueden ser 
cámaras tradicionales de película fotográfica o digitales (DSLR).

Éstas suelen ser las cámaras preferidas por los fotógrafos aficionados y profesionales, 
ya que permiten un control casi absoluto sobre cada uno de sus elementos y parámetros
 y disponen de multitud de accesorios intercambiables para distintos propósitos. En general
 poseen las siguientes características:











Corte de una cámara Minolta SLR.

Visor réflex o de pentaprisma, que permite ver exactamente lo que se ve a través
 del objetivo.
Objetivos intercambiables.
Fotómetro o exposímetro incorporado.
Zapata de conexión para flash externo.
Control (anillo) de enfoque manual.
Obturadores muy rápidos.

[editar]Cámaras digitales

Artículo principal: Cámara digital.

Una cámara digital es un dispositivo electrónico usado para capturar y almacenar
 fotografías electrónicamente en lugar de usar películas fotográficas como las cámaras
 convencionales.

[editar]Otros tipos menos habituales

Cámara TLR (Twin Lens Reflex): es una cámara réflex de objetivos gemelos
 (uno encima de otro) que intenta solventar el principal problema del visor réflex,
 el que no se pueda ver la imagen durante el disparo (ya que el espejo que la 
conduce se abate para dejar pasar la luz hacia la película fotográfica o el sensor
 de imagen). Para ello monta dos objetivos: uno para tomar la foto y otro para conducir

 la imagen hacia el visor. Debido a esta configuración, adolecen del error de paralaje y

 de inversión lateral de la imagen en el visor, por lo que hay que acostumbrarse a usarlas

 sobre todo para realizar fotografías de objetos en movimiento. Son cámaras en desuso

 y muy pocas tienen objetivos intercambiables. Además habría que comprar dos objetivos

 para cada distancia focal.
Cámara de estudio o de banco: Aquellas que están montadas sobre bancos ópticos
 y raíles para permitir todo tipo de descentramientos, basculando los paneles delantero
 y trasero; lo cual da un control absoluto sobre la forma de la imagen, su perspectiva y
 el reparto de la profundidad de campo.
Cámara miniatura: Son las cámaras de fabricación en serie más pequeñas. Suelen tener
 formatos absolutamente particulares, especiales y su uso es, principalmente, la de actuar 
como cámaras espía. Estas cámaras suelen ser absolutamente automáticas careciendo
 de cualquier tipo de control aparte del disparador. Aunque existen cámaras de este tipo
 con película fotográfica (películas especiales de 16mm. de anchura), actualmente la mayoría 

de estas cámaras son cámaras digitales ya que ofrecen 
mayores posibilidades de miniaturización.
Cámara panorámica: que proporcionan un ángulo de visión superior sin deformaciones.
Cámara aérea: cámaras de satélites, fotogametría y cartografía.
Cámara subacuática: específicamente diseñadas para trabajar bajo el agua a gran profundidad.
Cámara estereoscópica: que intentan reproducir el funcionamiento de los dos ojos humanos

 (dos fotos simultáneas desde dos puntos separados 63mm con las que luego se puede 

reproducir la visión estéreo con un visor especial).

• Cámara "Pocket" o 110: Es una cámara diseñada para aficionados que cuenta 
• con un foco fijo de 25mm y un rollo de 16 mm. Proporciona fotogramas de
•  12, 18 o 20 de tamaño 13x17, que ocupan las películas de 110.
• Técnicas portátiles y tipo "press": Utiliza películas en rollo. Su estructura consiste
•  en un panel que monta un objetivo que tiene un obturador central y un diafragma,
•  además de empuñaduras que conectan flash telémetros y visores intercambiables.

Componentes básicos de una cámara

Elemento fotosensible

Toda cámara fotográfica necesita un elemento sensible a la luz que registre de algún
 modo la imagen que procede del objetivo. Este soporte será normalmente uno de los
 siguientes:

Una película fotográfica, que es un soporte compuesto fundamentalmente por una
 emulsión de gelatina y cristales de haluros de plata (generalmente cloruro, yoduro
 o bromuro de plata) que se descomponen al recibir cierta dosis de radiación
 electromagnética, de baja longitud de onda, formando un germen de plata metálica
 apenas visible. Este es el soporte más habitual enfotografía química.

Papel fotográfico auto-revelable, que no deja de ser una variante de película
 fotográfica positiva utilizada para la fotografía con cámara instantánea.
Un sensor de imagen electrónico, que es un chip formado por millones de 
componentes sensibles a la luz (fototransistor) y por algún mecanismo para percibir
 los distintos componentes de color (distintas longitudes de onda de la luz). Este es 
el soporte utilizado en las cámaras digitales en fotografía digital.

[editar]Visor

Artículo principal: Visor.

El visor es el sistema óptico que permite encuadrar el campo visual que se pretende 
que abarque la fotografía. Es decir, el visor es la ventanilla, pantalla o marco incorporado
 a la cámara o sujeto a ella de que se sirve el fotógrafo para previsualizar, exacta
 o aproximadamente, la relación motivo/entorno que abarca el objetivo.

El visor es una de las partes más importantes de cualquier cámara, puesto que es el
 modo que tiene el fotógrafo de encuadrar y componer cada fotografía.

[editar]Objetivo

Artículo principal: Objetivo (fotografía).

Se denomina objetivo al conjunto de lentes convergentes y divergentes que forman
 parte de la óptica de una cámara. Su función es recibir los haces de luz procedentes
 del objeto y modificar su dirección hasta crear la imagen óptica, réplica luminosa del
 objeto. Esta imagen se lanzará contra el soporte sensible: Sensor de imagen en el
 caso de una cámara digital, y película sensible en la fotografía química

[editar]Diafragma

Artículo principal: Diafragma (fotografía).

Diferentes aperturas del diafragma.

El diafragma y el maties es el método que regula
 la apertura de un sistema óptico. Suele ser un
 disco o sistema de aletas dispuesto en el objetivo
 de una cámara de forma tal que restringe el paso
 de la luz, generalmente de forma ajustable.
 Las progresivas variaciones de apertura del 
diafragma se especifican mediante el número f, 
que es la relación entre la longitud focal y el diámetro
 de apertura efectivo.

[editar]Obturador

Artículo principal: Obturador.

El obturador es el dispositivo que controla el tiempo
 durante el cual llega la luz al elemento sensible
 (película o sensor de imagen). Consiste 
normalmente
en una cortinilla situada en el cuerpo de la cámara, 
justo delante de este elemento fotosensible y
 obviamente
 detrás del objetivo; la cortinilla se abre y cierra
 el tiempo
 que esté configurado en la cámara para dejar pasar la luz hacia el elemento fotosensible.












Dial del obturador en una Fujica STX-1

Otros elementos habituales

• Exposímetro: El exposímetro o fotómetro se trata de un dispositivo que da la 
• medida de la exposición que tendrá el elemento fotosensible con la configuración
•  de apertura y velocidad de obturación configuradas. Aunque hoy día la gran mayoría
•  de las cámaras llevan un exposímetro incorporado, los exposímetros manuales son
•  una accesorio de gran utilidad, especialmente en situaciones de iluminación difícil.

• Flash incorporado: El flash es un dispositivo que actúa como fuente de luz artificial
•  para iluminar escenas de forma sincronizada con el disparo de la cámara. Se utiliza
•  sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la instantánea con 
• una exposición determinada aunque también tiene otros usos. El flash es una 
• fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es 
• transportable. Normalmente los flash incorporados en las cámaras son luces 
• equilibradas a 5500 K, al igual que la luz de un día soleado. Hoy en día la gran
•  mayoría de las cámaras vienen con un flash incorporado y, muchas cámaras,
•  disponen de zapatas estándar de conexión de flash externo.

[editar]Controles habituales de una cámara

Dependiendo del tipo, marca y modelo de cámara, ésta dispondrá de más o menos
 controles para permitir al fotógrafo configurar la cámara a su gusto. Las cámaras
 habitualmente más versátiles en este sentido son las cámara réflex SLR si bien en
 cualquier cámara de gama semi-profesional o profesional se encuentran todos los
 controles citados a continuación. En las cámaras digitales y en las compactas algunos
 de estos controles pueden ser automáticos o electrónicos.

[editar]Anillo de enfoque

El anillo de enfoque es un control que permite enfocar las lentes del objetivo 
para percibir nítidamente el motivo de la fotografía. Las cámaras compactas suelen 
carecer de este control bien por tratarse de objetivos enfocados a infinito 
(de modo que prácticamente cualquier objeto a partir de una cierta distancia se verá nítido),
 bien por disponer de un sistema automático de autofoco.

En las cámaras que disponen de la posibilidad de enfoque manual este control 
está situado en el objetivo (no en el cuerpo de la cámara) y presentará normalmente
 una escala en metros. Ajustando suavemente este control se puede comprobar
 cómo la imagen percibida en el visor se enfocará o desenfocará.

Algunos objetivos presentan algún mecanismo de ayuda al enfoque, siendo el más
 habitual la lente partida de Fresnel, consistente en un pequeño círculo que se puede
 ver a través del visor en el que, cuando la imagen no esté perfectamente enfocada,
 se percibirá la imagen invertida dentro del círculo y cuando el objeto que se visualiza
 dentro del círculo esté enfocado ya se verá perfectamente alineada con el resto de la
 imagen del visor. Este mecanismo facilita enormemente el enfoque ya que permite
 apuntar hacia el motivo que se desea que se vea nítido y, jugando suavemente con
 el anillo de enfoque, llevarlo hasta la posición en que las lentes se alinean y la imagen
 se ve completa (no invertida en el círculo central).

En los objetivos que permiten tanto enfoque manual (MF) como automático (AF) es
 importante no intentar forzar manualmente el anillo de enfoque cuando esté en
 posición automático (AF) ya que se puede dañar el mecanismo del objetivo.
 Es por esto que cuando se guarden estos objetivos se deben poner en la posición
 de enfoque manual (MF) para evitar posibles equivocaciones.

[editar]Selector de modo de operación

La mayor parte de las cámaras digitales y algunas cámaras tradicionales disponen de
 una ruleta en la que se selecciona el modo de operación de la cámara. Cada cámara
 puede tener un conjunto de modos distintos, si bien seguramente estarán algunos de 
los siguientes:

Modo reproducción: para visualizar, revisar y/o borrar las fotografías tomadas
 (sólo en cámaras digitales).
Modo automático (auto): todos los parámetros serán elegidos automáticamente
 por la cámara.
Modo programado (P): la cámara escoge los parámetros de apertura y tiempo de
 exposición; el fotógrafo puede escoger los demás parámetros que permita la cámara
 (pe. el balance de blancos, el modo de flash, la sensibilidad ISO,...)
Modo prioridad de apertura (Av): el fotógrafo escoge un parámetro para la apertura
 y la cámara selecciona el valor de tiempo de exposición más apropiado para exponer
 correctamente la fotografía según la medición del exposímetro incorporado en la
 cámara.Modo prioridad de exposición (Tv): el fotógrafo escoge un parámetro para
 el tiempo de exposición y la cámara selecciona el valor de apertura más apropiado
 para exponer correctamente la fotografía según la medición del exposímetro
 incorporado en la cámara.
Modo manual (M): el fotógrafo escoge todos los parámetros manualmente.
Otros modos preconfigurados: modos preconfigurados en la cámara para
 fotografía de paisajes, retratos, fotos panorámicas, vídeo, etc.

• [editar]Anillo de diafragmas

Este control permite escoger la apertura del diafragma del objetivo y, en consecuencia,
 regular el máximo paso de luz hacia el obturador y la película fotográfica o el sensor de
 imagen. Con ello lo que se consigue principalmente es, aparte de facilitar la consecución
 de algunos efectos fotográficos, dejar pasar más o menos luz hacia el interior de la 
cámara para equilibrar la exposición de las fotografías. Nótese que también se puede
 regular el paso de luz con la ruleta de velocidades (véase a continuación) y que es 
equivalente (a efectos de equilibrar la exposición de la foto) introducir luz abriendo el
 diafragma o dando más tiempo de exposición con la ruleta de velocidades.

En términos prácticos se distinguen:

• Diafragmas abiertos: aquellos por debajo de f4 (véase número f o apertura),
•  el disco del diafragma está más abierto y deja pasar más luz hacia el interior.
•  Además, se consigue una menorprofundidad de campo y nitidez
•  (al dejar dispersar más la luz) ayudando notablemente para hacer enfoque selectivo.
• 
  

• Diafragmas cerrados: aquellos por encima de f4, el disco del diafragma está más 
• cerrado y deja pasar menos luz. Además, así se consigue mayor profundidad de 
• campo y nitidez en la fotografía resultante.

[editar]Ruleta de velocidades

Este control permite escoger al fotógrafo la velocidad del obturador o lo que es lo mismo,
 el tiempo de exposición del elemento fotosensible (película fotográfica o sensor de imagen).
 Con ello lo que se consigue principalmente es, aparte de facilitar la consecución de
 algunos efectos fotográficos, dejar pasar más o menos luz hacia el interior de la cámara
 para equilibrar la exposición de las fotografías. Como ya se comentó en el punto anterior,
 también se puede conseguir este mismo efecto con el anillo de diafragmas.

En términos prácticos se distinguen:

• Velocidades rápidas: superiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto
•  muy poco tiempo dejando pasar menos luz hacia el elemento fotosensible.
•  Con ellas se consigue congelar el movimiento y resaltar el dinamismo de los
•  objetos en movimiento.

• Velocidad lentas: inferiores a 1/60 segundos; el obturador permanece abierto
•  más tiempo dejando pasar más luz. Con ellas se consiguen imágenes movidas,
•  desplazadas, otorgando mayor sensación de desplazamiento.

[editar]Anillo de sensibilidades

Este control permite al fotógrafo ajustar en la cámara la sensibilidad de la película
 fotográfica montada en la cámara (caso de cámara tradicional) o el sensor de imagen 
(caso de cámara digital). La sensibilidad en este contexto indica la intensidad de luz
 necesaria para que el elemento fotosensible perciba la imagen.

En las cámaras tradicionales este factor depende directamente de la emulsión
 de la película fotográfica. Algunas cámaras disponen de un mecanismo automático
 de contactos metálicos situados en el tambor donde se carga el carrete fotográfico
 para leer el código DX que viene impreso también con contactos metálicos sobre
 la mayor parte de los carretes modernos de un modo semejante al de un código
 de barras. En estas cámaras ya no es necesario indicar la sensibilidad de la 
película pues ya la cámara la detecta automáticamente al cargar el carrete.
En las cámaras digitales este factor puede configurarse para que el sensor de
 imagen sea más o menos sensible.

Existen varias escalas de sensibilidad fotográfica, siendo la más habitual la escala ASA.
 En general, con menores sensibilidades se consigue una mayor nitidez de imagen, si
 bien es necesario que entre mayor cantidad de luz en el objetivo; por otro lado, con
 sensibilidades altas se facilita al fotógrafo la posibilidad de realizar fotografías con
 menos luz, si bien la nitidez de la imagen se verá probablemente perjudicada en cierto
 grado.

[editar]Balance de blancos

La luz blanca pura no es habitual en nuestro entorno: la luz del sol tiene un cierto
 tono dorado y la luz de una bombilla de filamento de tungsteno suele tener un tono 
más amarillo.

Al fotografiar objetos con una luz que no es blanca pura éstos adquieren un cierto tono
 del color de la luz que incide sobre ellos (esto se llama dominante). Muchas veces el
 fotógrafo se aprovecha precisamente de estas dominantes para conferir ciertos efectos 
a las fotografías pero en otras ocasiones es preferible corregir este desequilibrio de color;
 esto es lo que se conoce como balance de blancos.

El balance de blancos consiste en indicarle a la cámara el tipo de luz dominante
 que hay para que la corrija. Para hacer esto hay distintos métodos:

• En muchas cámaras digitales es posible apuntar con la cámara a un objeto 
• blanco para que ésta entienda que eso es lo que queremos que se considere
•  blanco y que a partir de ese valor se hagan las correcciones oportunas.
• La mayoría de las cámaras digitales disponen, en todo caso, de una serie de 
• valores prefijados para distintos tipos de luz habituales con distintas temperaturas
•  de color.
• Finalmente, es posible colocar un filtro fotográfico corrector de temperatura de 
• color para corregir la dominante por ese color.

[editar]Anillo de zoom

Las cámaras que dispongan de objetivos de distancia focal variable (objetivo zoom)
 deberán disponer de algún mecanismo (electrónico o manual) para que el fotógrafo
 pueda ajustar la distancia focal entre el rango de valores admitidos por dicho objetivo.

Al actuar sobre este control se consigue:

• Abrir o cerrar el encuadre.
• Ampliar o reducir el ángulo de visión.
• Alejar o acercar los objetos encuadrados.

[editar]Accesorios

[editar]Trípode

Artículo principal: Trípode.

Un trípode es un aparato de tres partes que permite la estabilización de una cámara
 en su parte superior. Se usa para poder evitar el movimiento propio de la mano al tomar 
una foto.

[editar]Filtros y adaptador de filtros

Artículo principal: Filtro fotográfico.

Los filtros fotográficos son filtros ópticos que se acopla en la parte frontal del objetivo
 por medio de una rosca o de un adaptador para producir distintos efectos sobre la luz
 que entra en el objetivo.

[editar]Flash externo

Artículo principal: Flash (fotografía).

Es aquel que no viene adherido a la cámara.

[editar]Protector para objetivo

El protector para objetivo es una pequeña lente ubicada en el cristal diagfragmal

[editar]Correa

La correa de sujección de la cámara, aunque no parezca tener importancia en el conjunto
 de accesorios de una cámara por su sencillez o su precio, es un elemento importante para
 todo fotógrafo ya que constituye en última instancia el cinturón de seguridad de la cámara.

La correa debe llevarse en todo momento puesta en la cámara y sujeta de algún modo al
 cuerpo o al brazo del fotógrafo; de este modo se evita que por cualquier tropiezo la 
cámara caiga directamente al suelo al resbalarse de la mano.

Además, otra razón para enrollarse la correa al brazo cuando se toma una fotografía
 es que así no habrá cordón suelto que pueda situarse delante del objetivo y estropear 
la foto.

[editar]Parasol para luz difusa

Artículo principal: Parasol.

Éste es un accesorio plástico con forma de paraguas o de pétalos de flor que se coloca
 en el extremo del objetivo para eliminar la luz parásita o dispersa que resta contraste
 a las imágenes.

Cada objetivo, dependiendo de su distancia focal, deberá tener un parasol específico 
ya que éste no deja de ser un elemento que está por delante del objetivo y si el ángulo 
de visión del objetivo es suficientemente grande puede llegar a abarcar el parasol con lo 
que se produce en la fotografía un efecto de viñeteo.

Existen también unos parasoles de goma retráctiles que se pueden utilizar en varios 
objetivos ya que, en caso de llegar a producirse el viñeteo, se pueden retraer sobre sí
 mismos. Además, como ventaja adicional, estos parasoles de goma ayudan a proteger
 el objetivo frente a posibles caídas o golpes.

[editar]Equipo limpia-objetivos

Las lentes ópticas de objetivos y visor, así como el espejo abatible de las cámaras
 réflex son elementos muy sensibles a las huellas, vibraciones, presiones, etc.
 por lo cual debe evitarse a toda costa el contacto con ellos. No obstante, en el caso de
 ser imprescindible su limpieza existen algunos pinceles, peras de aire, gamuzas
 y líquidos de limpieza específicamente diseñados para estos elementos.

La limpieza debe limitarse a soplar con una pera de aire para eliminar partículas sobre
 estas superficies y pasar luego un pincel de pelo de camello suavemente.

En el caso de las lentes de los objetivos se podrá también pasar con una bayeta o un 
papel especial impregnado en un líquido limpia-objetivos para eliminar las huellas 
dactilares y otras manchas de grasa. En este caso, la limpieza debe hacerse infringiendo
 muy poca presión y desde el centro hacia afuera de la lente (no circularmente).

En todo caso, como ya se indicó antes, los objetivos deben estar protegidos en 
todo momento con tapas plásticas cuando no se usan y con filtros protectores en todo
 momento.

Fundas o bolsas de transporte

Equipamiento barato pero imprescindible para conservar y proteger apropiadamente
 los elementos ópticos y la propia cámara fotográfica.

Es importante que sea acolchada para amortiguar posibles golpes y con correas que
 permitan llevarla al hombro. El peso y el volumen también son importantes y dependerán
 del equipo que el fotógrafo necesite transportar en cada momento. El cuidado de ésta
 es fundamental para que la calidad de las fotos continue.

[editar]Adaptadores para microscopios y telescopios

La combinación de microscopios/telescopios con cámaras fotográficas a nadie 
se le escapa que puede ser atractiva de cara a conseguir ampliaciones o distancias 
fuera del alcance de cualquier objetivo fotográfico (véase astrofotografía).

Para ello existen adaptadores en el mercado que permiten acoplar el objetivo de la
 cámara a telescopios y microscopios.

Para hacerlo son necesarios normalmente:

• Un anillo T, que es un pequeño accesorio muy simple que tiene de un lado una
•  montura similar a la del objetivo de la cámara, y del otro lado una rosca estándar,
•  lo que permite enroscarlo como si fuera un teleobjetivo a la cámara.

• El adaptador para cámara fotográfica en sí, que es un tubo que nos permite
•  unir la cámara de fotos al telescopio/microscopio.

Con este tipo de elementos acoplados a la cámara es importante ajustar}
 correctamente la apertura del diafragma y la distancia focal (zoom) para evitar que
 aparezca en la foto ese desagradable efecto de viñeteo dado al abarcar también parte
 del accesorio en la foto.

[editar]Disparadores de cable y disparadores a distancia

Un disparador de cable es un pequeño artefacto que se puede acoplar al cuerpo 
de algunas cámaras y que permite extender con un cable el botón del disparador 
de la cámara, de modo que éste se pueda accionar por parte del fotógrafo a una cierta 
distancia de la cámara. Normalmente el propósito de este tipo de dispositivos no es aleja
r al fotógrafo mucho de la cámara, sino evitar las vibraciones que se producen en la cámara
 al accionar el disparador en exposiciones largas.

Por otro lado, los disparadores a distancia son ya dispositivos de función análoga
 pero más sofisticados que permiten normalmente disparar con un mando a distancia
 sin cables.

[editar]Intervalómetros

Un intervalómetro es un dispositivo (normalmente electrónico) que, conectado a una
 cámara compatible, permite realizar ráfagas de disparos a intervalos de tiempo
 configurables. Esto es útil sobre todo en fotografía a animales salvajes en su entorno
, fotografía de la naturaleza, etc.

TIPOS DE LENTES FOTOGRAFICOS

Cómo funcionan las lentes:

Las lentes fotográficas de hoy día son mecanismos complejos. En el interior de su estructura externa contienen una serie de elementos, tanto cóncavos como convexos, cuyo objeto es enfocar rayos de luz sobre el carrete o el sensor digital de imágenes, para crear una imagen. Para generar una imagen nítida, una lente debe tener una alta capacidad de resolución (capacidad para definir con claridad detalles intrincados) y buen contraste (distinción bien definida entre áreas luminosas y oscuras).

Las funciones más importantes de las lentes incluyen control sobre los siguientes factores:

Exposición, o brillo relativo de una foto.

La exposición se controla ajustando el anillo de apertura de la lente o un cuadrante electrónico en el cuerpo de la cámara para cambiar el número f de apertura del diafragma. Una lente contiene un mecanismo de diafragma ajustable. Variando el tamaño de la apertura, en modo manual de operación de la cámara, se puede modificar la cantidad de luz que llegará al carrete o al sensor de imágenes. Esto permite un gran control sobre la exposición.

Profundidad de campo, o rango de nitidez aceptable dentro de un escenario.

La profundidad de campo se puede modificar variando el tamaño de apertura. Sólo el punto enfocado es críticamente nítido en una imagen, pero algo de nitidez se extiende por detrás del tema y por delante de él. Para maximizar el rango de nitidez, selecciona una apertura pequeña, como f/16. Si quieres minimizar la profundidad de campo (para "suavizar" el primer y el segundo plano) selecciona una apertura grande, como f/4.

Enfoque crítico, o punto exacto de máxima nitidez.

El enfoque crítico se controla con el anillo de enfoque de una lente. En una cámara con autofoco, el sistema se puede ajustar para que establezca el enfoque automáticamente. Especialmente en fotografía de primeros planos, el proceso de enfoque del área del tema más importante es esencial. Por ejemplo, se podría establecer el enfoque crítico en el ojo más cercano para un retrato, o en el estambre o el pistilo de una flor en el caso de fotografías de naturaleza.

Ampliación de la imagen, o ajuste del tamaño del tema en el encuadre.

La ampliación de la imagen se controla con la lente, hasta cierto punto. Por supuesto, se puede ampliar un tema en el encuadre simplemente acercándose a él. Si no es posible acercarse físicamente, se puede utilizar un teleobjetivo, como el de 200 mm. o 300 mm, o uno de mayor distancia focal. Las lentes largas de los teleobjetivos están diseñadas para conseguir un encuadre ajustado de un tema distante, como el portero de un partido de fútbol profesional o un águila en una rama. La lente amplía el tema, haciendo que aparezca más grande en el encuadre.

Ángulo de visión, o cobertura del tema.

Se determina mediante la distancia focal de la lente. En una cámara SLR de 35 mm, una lente de 20 mm abarcará un área mayor de una escena que nuestros propios ojos, puesto que el ángulo de visión es extremadamente amplio.

Lentes cortas:

Normales que van de 40 a 55mm. Los de 50mm ofrecen un campo similar al del ojo humano.

En el formato de 35 mm, una lente de 50 mm a 55 mm se considera "normal". En muchas cámaras SLR digitales, una lente de 35 mm es más "normal" debido al multiplicador de la distancia focal mencionado previamente. Una lente normal ofrece un ángulo de visión aproximadamente igual al del ojo. Excepto en primeros planos exagerados, una lente normal genera fotos de aspecto "natural" o en perspectiva, sin distorsión. La escena de una fotografía se parece mucho a como se recuerda. Antes de que las lentes con zoom se hiciesen tan populares, casi todas las cámaras SLR se vendían con una lente de 50 mm. Algunos fotógrafos todavía la utilizan, puesto que pesa poco, es económica, útil cuando hay poca luz y produce una calidad de imagen excelente.

Gran Angulares de 28 a 35mm que abarcan un campo que va de los 60º a los 180º, por lo que son muy usados en fotografía de gran campo.

Consideremos algunos factores comunes a las lentes gran angular. Cuanto menor sea la distancia focal, más pronunciada será cada una de las siguientes características.

Una cobertura amplia del tema En una cámara de 35 mm, una lente de 28 mm ofrece un ángulo de visión que se puede comparar al de los propios ojos. Si se cambia por una lente más corta, como la de 20 mm, la diferencia será sustancial. Con esta longitud, se obtiene un ángulo de visión extremadamente amplio, que incluye más elementos en una foto de los que pueden ver los ojos sin recorrer el entorno con la vista.

Gran profundidad de campo Con lentes cortas, se puede mantener toda una escena dentro de un enfoque razonablemente nítido desde el primer plano hasta el último plano.

Con una lente de 24 mm, por ejemplo, se puede representar un camión con remolque entero (desde el parachoques delantero hasta el parachoques trasero) con la suficiente nitidez cuando está formando un ángulo. Naturalmente, la mayor profundidad de campo se consigue con pequeñas aperturas, como f/22, especialmente cuando no nos acercamos demasiado al tema.

Perspectiva ampliada o "exagerada" Con distancias focales muy cortas, los objetos de una escena aparecen demasiado alejados en la foto. En realidad, esto es una ilusión óptica que distorsiona el tamaño relativo de los objetos. Los objetos que están muy cerca de la lente aparecen inusualmente grandes (exagerados), lo que le da mayor fuerza a la escena. Todo lo que se encuentre a mayor distancia se "empuja hacia atrás" y se representa mucho más pequeño de lo que el ojo percibe.

Teleobjetivos de 135mm a 500mm y más, nos ofrecen un campo de hasta 31º, por lo que usan para fotografías de objetos más definidos.

Los teles vienen con la distancia focal fija. Los telescopios se pueden considerar como teleobjetivos de gran distancia focal.

Las lentes con una distancia focal mayor que aproximadamente 60 mm se llaman por lo general teleobjetivos, que pueden tener longitudes de hasta 1200 mm. Los teleobjetivos sirven para resolver problemas.

Ángulo de visión estrecho Un teleobjetivo sólo cubre una pequeña parte de lo que ven los ojos. De este modo, es más fácil excluir elementos que pudieran distraer la atención del centro de interés. Se atrae la atención del espectador directamente al tema que se pretende.

*Para tomar un retrato de cara y hombros, prueba a utilizar distancias focales del teleobjetivo moderadas, como 85 mm a 135 mm. Este rango te permite disparar desde una distancia cómoda, sin saturar el tema. También se evitan la perspectiva comprimida que provoca una lente de mayor longitud, y la perspectiva exagerada que provoca una lente gran angular colocada muy cerca del tema. El resultado es que los rasgos faciales de la persona no aparecerán distorsionados.

Lentes de baja dispersión Todos los fabricantes de lentes ofrecen algunos teleobjetivos y zooms con elementos de cristal de baja dispersión. Estos elementos proporcionan dos ventajas prácticas: mayor nitidez, particularmente en los extremos del encuadre, y mejor presentación del color. Gracias al diseño de lentes con PC y la fabricación asistida por robótica, la producción de algunos tipos de elementos de baja dispersión ya no resulta cara. Por ello, se pueden encontrar incluso en zooms de teleobjetivos asequibles.

Zoom en las que un mismo lente nos da distancias focales intermedias que van desde los 28mm hasta los 200mm o más, pero se debe tener en cuenta que la calidad óptica del zoom es inferior a los de los teleobjetivos. En este último punto es recomendable que las distancias focales del zoom no sean muy extremas la una de la otra (Ej. 35 - 200mm) ya que la calidad será aún menor

En una época, la mayoría de los fotógrafos tenían lentes con una sola distancia focal: una lente de 28 mm, una lente de 50 mm y una lente de 300 mm, por ejemplo. Hoy día, tanto los aficionados como muchos fotógrafos profesionales prefieren lentes con zoom para casi todos sus disparos. Esto es comprensible, puesto que una lente con zoom les permite cambiar la distancia focal al instante, sin tener que pararse a cambiar la lente.

Peso y tamaño Las lentes con zoom tienden a pesar más y ser más grandes que sus equivalentes de distancia focal fija. Por otra parte, una lente con zoom sencillo, como el modelo de 28-200 mm, es relativamente compacta y ligera de peso en comparación con las diversas lentes a las que puede reemplazar.

Apertura variable Algunas lentes con zoom costosas tienen una apertura máxima constante. Pero los zooms más asequibles tienen una apertura variable. Esto significa que el tamaño real de apertura disminuye al aplicar el zoom hacia distancias focales mayores. Supongamos que establecemos f/4 en un zoom f/4-5,6 de 70-200 mm. La apertura será f/4 en su extremo corto pero se reducirá progresivamente al aplicar el zoom hacia el extremo largo. Hacia aproximadamente 150 mm, será f/5,6. Esto significa que tendrás que usar una velocidad de obturación mayor, lo que incrementará el riesgo de desenfocar la imagen por movimiento de la cámara al tema.

Calidad óptica Las lentes con zoom muy asequibles, especialmente las que varían de gran angular a teleobjetivo, no son para profesionales. Aun así, los zooms de 28-200 mm más recientes de este tipo de fabricantes prestigiosos son muy buenos. Son apropiados para copias de 10 cm x 15 cm de gran nitidez y buenas de 20 cm x 30 cm. Si necesitas calidad superior, considera uno de los zooms con cristal de baja dispersión o asférico y evita los modelos baratos.

*Con la mayoría de las lentes, independientemente del tipo, el rendimiento óptico suele ser mejor con f/8 o f/11, las aperturas medias. A no ser que necesites usar otras aperturas para control de la profundidad de campo, dispara con f/8 o f/11 para obtener la máxima nitidez.

Ojo De Pez de 5 a 18mm, tienen un ángulo visual extremadamente grande: 180º y más, por lo que su uso en astrofotografía tiene un aspecto más bien artístico.

Lentes de ojo de pez Las lentes de ultra gran angular, con un ángulo de visión de 180 grados (o incluso mayor en algunos modelos) se llaman de ojo de pez. Existen con distancias focales de 6 mm a 16 mm. También se pueden encontrar adaptadores que simulan un efecto de ojo de pez en cualquier objetivo gran angular. Las lentes de ojo de pez producen una distorsión considerable: líneas en la curva de la imagen o curvado hacia fuera.

Hay dos tipos distintos de lentes de ojo de pez. El ojo de pez "circular" produce una imagen redondeada característica en el centro de un encuadre de película rectangular con cobertura completa de 180 grados, y tiene pocas aplicaciones en la fotografía en general. El tipo "diagonal" o "de encuadre completo" genera una imagen rectangular, aunque las líneas cercanas al extremo del encuadre están curvadas. Este último tipo puede ser útil para crear imágenes de habitaciones muy pequeñas o para fotografía interpretativa con efectos poco usuales.

OTRAS LENTES

Además de los principales tipos de lentes, debes conocer otros tipos y algunos accesorios. Con frecuencia, verás los siguientes tipos anunciados.

Lentes con espejos También llamadas "réflex" y "catadióptricas", estas lentes asequibles de 500 mm y 600 mm son ligeras de peso y compactas. Estas lentes utilizan espejos para desviar la trayectoria de la luz, permitiendo utilizar un cilindro físicamente corto. En lugar de una docena de elementos ópticos pesados, sólo se requieren unos pocos, lo que mantiene el peso al mínimo.

Al mismo tiempo, la calidad de la imagen no es tan buena como con los teleobjetivos convencionales y tienen otros inconvenientes a cambio de su elevado alcance. El más importante es su pequeña apertura. Normalmente es f/8, y es fija, así que no se pueden cambiar los números f de apertura del diafragma. Dado que f/8 es una apertura bastante pequeña, una exposición correcta requerirá velocidades de obturación altas. Utiliza un trípode para evitar los efectos de los movimientos de la cámara y una película rápida ISO 800 para impedir que el movimiento de la cámara o del tema haga la imagen borrosa. Las lentes con espejos también captan toques de luz desenfocados, como figuras con forma toroidal en lugar de gotas redondas y sólidas más agradables.

Convertidores :A muchos entusiastas de la fotografía de naturaleza o deportes les encantaría tener un teleobjetivo profesional rápido de 500 mm o 600 mm f/4, pero pocos de ellos pueden justificar el elevado costo. Existe una alternativa razonable que es mucho más reducida y asequible: el convertidor, teleconvertidor o multiplicador. Disponible en modelos con factor de aumento 1,4 (1.4x) y 2 (2x), amplían la distancia focal efectiva de una lente más corta. Si, por ejemplo, ya tienes un teleobjetivo de 200 mm f/4, un convertidor 1.4x lo transformará en una lente de 280 mm f/5,6, y un convertidor 2x en una lente de 400 mm f/8.

Los zooms profesionales de 70-200 mm, 80-200 mm y similares están diseñados normalmente para producir una excelente calidad de la imagen con convertidores de la misma marca. No obstante, muy pocos zooms asequibles generarán una calidad de la imagen muy alta con el mismo accesorio. Consulta el manual de usuario de tu lente con zoom para obtener información sobre su compatibilidad con convertidores.

*Si dispones de una lente que se recomienda utilizar con un convertidor, compra el mejor que te puedas permitir. Un accesorio barato en una lente excelente degradará la nitidez de la imagen, su claridad y su contraste. A la inversa, no esperes una magnífica calidad de la imagen si montas un convertidor caro en una lente económica. Ahorra para la mejor combinación que te puedas permitir, preferiblemente con un convertidor 1.4x si eres un purista de las imágenes de alta calidad. Por último, evita usar convertidores con lentes más cortas que las de 100 mm.

Lentes Macro: El término "macro" simplemente se refiere a la capacidad de enfoque de cerca de una lente. Algunas lentes se han diseñado para enfocar a distancias muy cortas. Estas verdaderas lentes macro te permiten reproducir un tema diminuto con una ampliación de 0,5 a 1: como a la mitad del tamaño natural o al tamaño natural en una diapositiva o un negativo. Para obtener más información sobre estas lentes y los accesorios para enfoque próximo, lee el artículo "Cercano y personal: sugerencias para macrofotografía".

Lentes Para Control De La Perspectiva : Como mencioné antes, puedes tener problemas con la perspectiva distorsionada si inclinas la cámara hacia arriba. Esto supondrá un problema especialmente si quieres fotografiar temas de gran altura, como árboles o edificios. Para resolverlo, algunos fabricantes crean lentes especializadas para "control de la perspectiva" o lentes T/S ("Tilt and Shift"), es decir, con inclinación y basculamiento, que te permiten inclinar únicamente la lente, respecto a su eje. La cámara y la película permanecen paralelas al tema, de modo que la perspectiva será más precisa. No obstante, son muy caras y están pensadas especialmente para fotografía arquitectónica profesional.